Frida.

Arte con la familia

JUGANDO CON XUL SOLAR 2

Arquitecturas

Xul estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires durante dos años, antes de irse a Europa. El interés por las construcciones se ve en sus obras. Utilizando distintas formas geométricas, diseñó diferentes casas, edificios y caminos.

Cuando se mudó al Tigre, en el Delta del Paraná, diseñó casas apoyadas sobre pilotes para que pudieran ser construidas en zonas inundables. El proyecto arquitectónico de Xul no solamente tenía para él un valor artístico: Xul estaba muy interesado en que todos los habitantes del Delta tuvieran vivienda.

Muros Biombos, 1948
Acuarela 34,5 x 40 cm

1. ¿Cuántas caras ves?
2. ¿Cuántos colores? ¿Cuáles se destacan?
3. ¿Dónde está el pasto y dónde está el cielo?
4. ¿Cuántas ventanas hay?
5. ¿Por qué te parece que la obra se llama así?
6. ¿Sabés qué es un biombo? ¿Cómo lo describirías?

Barrio, 1953
Témpera 40 x 56 cm

1. ¿Cuántos caminos hay?
2. ¿Cuántas personas hay?
3. ¿Hacia dónde te parece que van?
4. ¿Dónde dice Xul?
5. ¿Te gustaría vivir en un lugar así? ¿Por qué?

Proyecto Fachada Delta, 1954
Acuarela 26 x 36 cm

1. ¿Cuántas banderas ves? ¿Cuántos banderines?
2. Las casitas, ¿están sobre la tierra?, ¿tienen techos?
3. ¿Ves alguna persona?
4. ¿Hay algún mirador?

Celda na roca, 1948
Acuarela sobre papel 35 x 40 cm.

1. ¿Cuántas caras ves ?
2. ¿Cuántos colores ? ¿ Cuáles se destacan ?
3. ¿Porqué te parece que la obra se llama así ?

Caras

Las obras de este conjunto pertenecen a distintos períodos de la actividad plástica de Xul y se caracterizan por las diferentes expresiones que presentan.

En Dos, Xul incorpora formas geométricas esquemáticas, amplía la gama de colores y usa cartulinas de color. En Las Cuatro pinta imágenes femeninas dulces y divertidas. Sus rostros muy coloreados se parecen a los de las geishas japonesas, ¿las conocés? La técnica de la acuarela está aplicada con tonos intensos sobre las partes que integran las formas y algunas veces con colores más suaves y transparentes. Son recursos para darle fuerza expresiva a las imágenes. Finalmente, si observás Grafía vas a ver que Xul realiza allí un "retrato-grafía", es decir, un retrato realizado por medio de grafías o signos inventados por el artista.

Estas caras, que parecen estar suspendidas en los cuadros, también nos transmiten cierta complicidad, a través de la intriga que adivinamos en las miradas o del suspenso que se presiente en la expresiones de los rostros. A vos te pueden sugerir otras ideas.

Dos, 1918
Acuarela 15 x 15 cm

1. ¿Creés que los personajes están enojados? ¿Por qué?
2. ¿Qué te parece que expresan?
3. Las caras, ¿podrían hacerse con otro material? ¿Cuál?
4. ¿Te gustaría jugar con la obra?

Narices de pino, ojos de nube, bocas de valle. ¿Qué convirtió el enojo de estas caras en paisaje?

Las Cuatro, 1922
Acuarela 9,5 x 24,5 cm

1. ¿Qué te parece que piensan estas caras?
2. ¿Qué sugieren las miradas?
3. Imaginá en qué situación podrían estar, ¿podés narrarla?
4. ¿Te gustaría jugar con las miradas?
5. ¿Qué cambió? ¿Qué te parece que están pensando ahora?

Grafía, 1961
Témpera 22 x 17 cm

1. ¿Qué partes de la cara reconocés en esta obra?
2. ¿Cómo está formado el rostro? ¿Podrías describir los elementos (ojos, nariz, boca, pelo, barba)?

Símbolos

Te invitamos a entrar al universo de los Símbolos de Xul Solar.

Estas obras de Xul Solar se caracterizan por la fuerte presencia de símbolos pertenecientes a diversas culturas y religiones.

Drago, 1927

Juzgue, 1923

Jefa, 1923

Los símbolos son signos convencionales, es decir, elementos que remiten a otros en virtud de una convención socialmente aceptada. Bajo esta definición un tanto amplia, podrían considerarse como símbolos, por ejemplo, las banderas, los escudos, las grafías, los logotipos, etc. Pero el símbolo tiene algo más que un sentido conferido en forma artificial: provoca resonancias en nuestro interior, pone en movimiento la imaginación, abre el camino a la interpretación.

Xul utiliza en su pintura símbolos tomados de las más diversas tradiciones, como la china o la hindú; también usa el simbolismo de las religiones egipcia, azteca, cristiana y judía, el de la cábala, el tarot y la astrología. Xul era un estudioso de la numerología, por eso los números adquieren un significado especial en su obra.

Por su mismo carácter convencional, el símbolo es polisémico: su significación puede variar en las diversas culturas o incluso en una misma cultura (por ejemplo, el color blanco puede significar "paz" o "alegría"). También depende del contexto en el que está inserto y de la percepción de cada sujeto. En un artista como Xul Solar, esa percepción dio como resultado una producción muy variada y compleja. Mediante la interpretación de algunos de los símbolos que utiliza podemos acercarnos a su obra artística, pero esto no implica el conocimiento cabal de ella. Aquí queremos darte algunas herramientas para que luego profundices, si te interesa, el estudio de la obra de este gran pintor argentino.

Drago, 1927
Acuarela 25,5 x 32 cm

Xul manifiesta en una serie de cuadros la manera en que las ideas de los artistas europeos de vanguardia influyeron en América latina. En Drago, las banderas de países europeos (Italia, Francia, Gran Bretaña, Yugoslavia, España y Portugal) y la de los Estados Unidos parecen saludar la entrada triunfante del dragón-serpiente celestial, que se desliza sobre el mar engalanado por las enseñas de América latina y sosteniendo sobre su cabeza los símbolos de las tres principales religiones: cristianismo, judaísmo e islamismo. Las banderas son consideradas generalmente signos de guerra, pero también son un símbolo de protección, que se concede o se pide. El espíritu fraternal invade la representación del dragón y la del personaje heroico que lo monta, que nos recuerda la figura de San Jorge en la iconografía cristiana. Aquí el dragón parecería revelar su naturaleza ambivalente: no sólo es un emblema del mal y las tendencias demoníacas sino que contiene aspectos positivos, como el de ser el guardián de los tesoros escondidos. Vinculado a la llegada de la lluvia y del trueno, su aparición es un signo de buen augurio. El Sol, la Luna y los astros también están presentes, como testigos de esta escena mística.

1. ¿Cuál es, para vos, la figura principal de la obra?
2. Contanos tu interpretación de la pintura.
3. ¿Cuál de las siguientes cualidades resalta la figura? ¿Por qué? Tono: distingue un color de otro. Valor: diferencia un color claro de otro más oscuro del mismo tono. Intensidad: fuerza cromática de un color.
4. ¿Es una obra estática o dinámica?

Juzgue, 1923
Acuarela 26 x 32 cm

Simbolismos astrales y numéricos aparecen en Juzgue. La pintura muestra un prisionero semiarrodillado frente a un personaje femenino sentado sobre un estrado y acompañado por una serpiente. La representación del cielo está materializada en un sol que, encima del estrado, muestra sus dos caras. El número ocho sugiere el equilibrio cósmico y la justicia; el nueve parece ser la medida de las gestaciones, simboliza la conclusión del esfuerzo o de la creación; el 87 se refiere al año del nacimiento de Xul.

La presencia femenina, tanto en su rol maternal como en el de jueza terrenal, está vinculada a la Tierra. Este vínculo está sugerido por la raíz Geo (procedente del griego) y la letra T. Las palabras Ego y Man, ubicadas cerca del prisionero, podrían insinuar que se está juzgando el egoísmo de los hombres y que es una mujer la que juzga la acción del hombre en la Tierra.

1. ¿Por qué te parece que se llama Juzgue? ¿Quién es el sujeto del enunciado?
2. ¿Quién creés que es el tercer personaje del cuadro? ¿Por qué está ahí?
3. ¿Cuál es el tratamiento del color en esta obra?

Jefa, 1923
Acuarela 26 x 26 cm

La lucha por la igualdad entre hombres y mujeres relaciona Juzgue con Jefa: en esta última obra la mujer ya no imparte justicia, sino que ejerce el dominio sobre sus pares. La riqueza pictórica y la ambigüedad en el uso del espacio se corresponden con una temática hermética. Aparecen múltiples símbolos distribuidos en el plano, que si bien están integrados a la imagen, aportan significados esotéricos aún no develados en su totalidad. El número veintidós, por ejemplo, simboliza en algunas tradiciones antiguas el ser que se manifiesta en el espacio y en el tiempo; los arcanos mayores del tarot son veintidós y ese es también el número de letras que refleja el universo según la cábala. En la obra de Xul las asociaciones simbólicas pueden ser múltiples.

Xul trabaja con la técnica de la acuarela yuxtaponiendo, algunas veces, planos pictóricos de tonos cálidos y fríos, o iluminando, otras veces, las formas con transparencias, lo que confiere a las obras una extraña belleza que parece provenir de mundos imaginarios.

1. ¿Qué correspondencia encontrás entre el título y la representación?
2. ¿Qué signos y estructuras geométricas reconocés?
3. El color es un elemento plástico que transmite emociones y estados de ánimo, ¿qué te parece que el pintor desea comunicar a través de él?

Si querés indagar en estas obras

1. ¿Qué relación te parece que hay, desde el punto de vista de la técnica y la simbología, entre Juzgue y Jefa?
2. ¿Cómo describirías estas obras: figurativas o abstractas? ¿Podrías mencionar una alternativa? Justificá tu opinión.

Considerando el rol que desempeñan las figuras femeninas en Juzgue y Jefa, ¿Te animás a imaginar un diálogo entre el hombre y la mujer de Juzgue?

JUGANDO CON XUL SOLAR.

A Xul Solar le encantaba la magia, por eso cada una de sus pinturas es un gran misterio. Podés conocer la vida y los cuadros de este maravilloso pintor argentino, mientras te divertís realizando las actividades que te proponemos.

Te invitamos a entrar al universo de Xul Solar.

Letras y Formas

Rocas Lagui, 1933
Acuarela 40 x 55,5 cm

1. ¿Te gusta este lugar? ¿Por qué?
2. ¿Qué te parece que están haciendo las personas?
3. ¿Cuántos soles ves?
4. ¿Qué formas geométricas ves?
5. ¿Te parece que es un lugar cerca del mar? ¿Por qué?

Texto Cívico, 1961
Témpera 48 x 56 cm

1. ¿Cuáles son las formas que aparecen más veces en este cuadro?
2. ¿Ves alguna banderita? ¿Dónde?
3. ¿Qué letras ves?
4. ¿Qué puede ser el fondo de color verde, marrón y azul?
5. ¿Te gustaría inventar una historia? ¿Nos la contás?

Rótulo, 1960
Témpera 48 x 56 cm

1. ¿Qué letras reconocés?
2. ¿Podrías formar con ellas alguna palabra?
3. ¿Podrías inventar una palabra?
4. ¿Qué hacen los personajes?
5. ¿Podés encontrar en la obra la fecha en que se hizo?

Xul solar

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (nombre artístico: Xul Solar), (San Fernando, Buenos Aires, 14 de diciembre de 1887 - Tigre,Buenos Aires, 9 de abril de 1963). Fue un pintor argentino autodidacta.

Su padre, de origen alemán, fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Letonia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli,Génova, Italia. Cursó sus estudios primarios y secundarios en distintos colegios (franco-italiano, e inglés), finalmente egresa del Colegio Nacional Sección Norte, ubicado en Juncal y Libertador, Capital Federal. Desde su juventud se interesa por la literatura, la música y la pintura. Estudió violín y piano, a los 22 años comienza a escribir poesías. Estudió dos años de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Ahorró dinero para realizar un viaje a Europa que según sus cálculos, no sería más de "un mes" de estadía. Finalmente parte el 5 de abril de 1912 rumbo a Londres, ese fue el inicio de una larga permanencia europea, que se prolongó 12 años. Durante su estadía enParís adopta en 1916 su nombre artístico de Xul Solar por el cual es conocido posteriormente. A su regreso a la Argentina forma parte de la revista Martín Fierro (1924-1927). Fue amigo de Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal, entre otros. Su casa, ubicada en Laprida 1212, en el Barrio Norte de Buenos Aires, se transformó tras su muerte en el museo donde se exhiben partes de sus obras.

Xul Solar fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Jorge Luis Borges contribuyó a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Leopoldo Marechal crea para él al personaje Schultze en su gran novela Adán Buenosayres. Sus amigos martinfierristas hacen saber que Xul era inventor de una panlengua, que de algún modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo. También había inventado un pan-ajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.^{[cita requerida]}

La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como a veces se la definió. El poeta Fernando Demaría, en un ensayo entitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista argentina de cultura Lyra, escribió: «No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...» Xul Solar era un profundo conocedor de la astrología. Al menos a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas. Cuerpos, máscaras, astros, cúpulas, ojos, banderas, escaleras, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura. Recuerdan al arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad como una serie de visiones sin tiempo ni espacio. Son obras cromáticamente intensas aunque generalmente de formato pequeño.

Los murales.

Los murales

Los murales son representaciones con larga tradición en las artes visuales. Las paredes de piedra de las cavernas han sido el primer soporte de la representación visual en las que diferentes culturas de Oriente y Occidente han plasmado imágenes para decorar muros de palacios, catedrales, pirámides, monumentos, etc. El mural es un tipo de expresión que integra el sentido estético propio de las artes visuales con el sentido constructivo de la arquitectura.

Joan Miró, Mural de la Luna. Barcelona.

Joan Miró, Mural de la Luna. Barcelona.

Siqueiros, La marcha de la humanidad. Mural. Ciudad de México.

Tradicionalmente el mural se caracterizó por estar realizado directamente sobre la pared: ésta constituye el soporte de la imagen. No obstante, su definición se ha extendido a representaciones que pueden estar realizadas sobre otro tipo de soportes -chapa, madera, cerámica, etc.- y que luego se fijan sobre un muro (interior o exterior). En todos los casos, el mural tiene grandes dimensiones y está concebidos para formar parte de un determinado espacio arquitectónico.

La realización en la escuela de este tipo de representación plantea la posibilidad de abordar diferentes contenidos relacionados con el lenguaje visual y sus procesos de realización desde un punto de vista particular e interesante. En lo referente a la resolución de la imagen en sí, los distintos elementos del lenguaje visual y las relaciones compositivas adquieren otra dinámica cuando se trabaja en grandes dimensiones.

Respecto de los procesos de producción, los alumnos resolverán distintas cuestiones relacionadas con el trabajo grupal, con la selección y transformación de materiales y el uso de herramientas adecuados a la realización de la imagen mural y al proyecto de trabajo que ellos mismos ideen.

Quinquela Martín. Mural cerámico. La Boca, Ciudad de Buenos Aires.

Contenidos

• Los elementos del lenguaje visual y las relaciones compositivas en grandes superficies.
• Las relaciones de tamaño.
• Distintos tipo de murales: pintura, altorrelieves, técnicas mixtas.
• Realización de murales como proyecto grupal: bocetos, soportes, pasaje del boceto a la gran dimensión (sistemas de ampliación).
• Selección, uso de materiales y herramientas en relación con el proyecto de trabajo.

Propuesta de trabajo

La realización de murales, un proyecto grupal

La producción de murales se muestra como una actividad privilegiada para la creación y el desarrollo de proyectos en pequeños grupos. Se espera que los alumnos del Tercer Ciclo puedan organizarse para llevar adelante el proyecto estableciendo un plan de trabajo en el que tengan en cuenta las distintas etapas del proyecto, los tiempos, los recursos materiales y la distribución de funciones.

Los distintos subgrupos podrán elegir qué tipo de realización llevarán adelante, de acuerdo con las posibilidades de cada escuela:

• pintura directa sobre una pared,
• pintura sobre un soporte que luego será montado sobre una pared,
• altorrelieve realizado con distintos materiales,
• combinación entre altorrelieve y pintura (técnicas mixtas).

Pintura directa sobre pared

Pintura sobre soportes de chapa

Muestra de alumnos de 2º y 7º año de la Escuela Nº 3, Distrito Escolar 18, Ciudad de Buenos Aires.

Muestra de alumnos de Tercer Ciclo de la Escuela Nº 1, Distrito Escolar 12, Ciudad de Buenos Aires.

Muestra de alumnos de 2º, 6º y 7º año de la Escuela Nº 16, Distrito Escolar 12, Ciudad de Buenos Aires.

Altorrelieve realizado con distintos materiales

Combinación de altorrelieve y pintura. Técnica mixta

Técnica mixta

El trabajo grupal supone intercambio, selección de ideas y acuerdos para el logro de una producción común. La tarea puede comenzar por la realización de bocetos como medio para visualizar las ideas de los distintos integrantes del pequeño grupo. Resulta interesante proponer a los alumnos que, en lugar de elegir uno de los bocetos, seleccionen ideas de los diferentes bocetos individuales y las integren en una única composición.

La adaptación del boceto a la gran dimensión será otro aspecto de la realización que los niños deberán abordar, utilizando distintos procedimientos para el cambio de escala (a mano alzada, usando cuadrícula, etc.). Cualquiera sea el sistema que se utilice, seguramente habrá que evaluar la necesidad de modificaciones que permitan mantener, en la gran dimensión, la fuerza, la armonía y el interés compositivo de la imagen planteada en el boceto.

La selección de materiales y herramientas tendrá relación con el lugar de emplazamiento del mural: si estará emplazado al aire libre, deberá realizarse con materiales que resistan la intemperie (por ejemplo pinturas al aceite). Si se opta por hacer altorrelieves utilizando materiales como cajas, cartones o telas, resultará conveniente dar una capa de enduido o barniz para proteger la superficie.

Es importante que los alumnos vayan evaluando el proceso de trabajo a medida que se desarrollan. Sugiera a los grupos que, cada tanto, tomen distancia del quehacer individual y miren colectivamente la imagen para confirmar o reconsiderar la marcha de la tarea.